(artigo de cal coimbra)
O trabalho em fonoaudiologia para atores de teatro é, fundalmentamente, o equilíbrio entre voz e emoção. É buscar o controle da voz sem perder a espontaneidade, tentando expandir a sua voz por todo o espaço cênico onde está atuando.
O movimento corporal é outro fator de importância para o trabalho cênico. Todo o corpo deve estar em sintonia constante com a palavra que sai da voz e da emoção. Essa harmonia é que vai facilitar o ator a criar entidades, personagens durante a sua atuação no palco.
Entretanto, nem sempre o ator busca o trabalho vocal para melhorar a sua performance artística. Problemas vocais começam a aparecer nessa situação. A redução dos abusos vocais é possível quando seguida de boa orientação. Ensina-se o ator a compensar comportamentos inadequados com hábitos que favoreçam a saúde vocal, tais como: hidratação, aquecimento da voz e relaxamento do aparelho fonador, após as apresentações.
O treinamento básico é constituído de:
1. liberação das tensões desnecessárias ao corpo: relaxamento de pescoço e ombros, associados à respiração profunda, porém suave. Identificar pontos de tensão. Contato visual
2. suporte respiratório: estimular a respiração nasal, respiração livre e suavizar o fluxo aéreo
3. dicção precisa: leitura de trava-língua
4. ressonância: exercícios de relaxamento de mandíbula, língua e bochechas
O fonoaudiólogo participa da construção vocal do personagem dentro das etapas de montagem do espetáculo. Irá atuar nos ensaios, junto ao elenco, diretor e o texto. Além disso, tentará fazer com que o ator "fale" com a voz e com o corpo. O fonoaudiólogo que trabalha com atores não precisa ser ator. É preciso se interessar pelo teatro, estar atualizado, entender o texto, mas não precisa saber representar.
Outros aspectos que deverão ser aprimorados por meio do trabalho fonoaudiológico são:
1. ritmo, dicção e musicalidade da fala: ajustar os pontos de articulação (pedir ao ator que sinta o seu corpo, se escute e se perceba para detectar possíveis inadequações). Cantar.
2. projeção vocal: imaginar uma pessoa no início, no meio e no fim da platéia e emitir a voz para que cada uma delas ouça, respectivamente.
3. expressões faciais: tentar demonstrar diversas emoções / sensações em frente a um espelho.
4. sotaques: suavizá-los ou incrementá-los de acordo com o personagem.
Enfim, o bom desempenho da voz e do corpo desenvolverá no ator auto-conhecimento, permitindo a ele segurança para melhorar sua performance artística.
Cal Coimbra
é psicóloga e fonoaudióloga especialista em voz
Colaboração da fonoaudióloga, Lúcia Maricato dos S. Sanábio.
